Behind the Wall: entrevista a Santiago Spirito, alias Cabaio

Cabaio: "A veces equivocarse es hermoso"

El artista argentino Santiago Spirito nos cuenta su intervención urbana en las calles, desde Buenos Aires a Valencia 

A- ¿Grafiti o Intervención Urbana?

Intervención urbana

B- ¿Spray o pegatinas?

Spray

C- ¿Noche o día?

Los dos

D- ¿Colores o B&N?

Colores

E- ¿Muros o persianas?

Muros

F- ¿Ilegal o Hall of Fame?

Ilegal

G- ¿Por la comunidad o por la fama?

Por la comunidad

1- ¿Quién es Cabaio?

Santiago Spirito, artista visual que tiene el stencil como herramienta preponderante.

2-  ¿Cuando aparece por primera vez la obra de Cabaio por las calles? 

Las primeras intervenciones datan de 2002, en el barrio de San Telmo, Buenos Aires

3- ¿Perteneces a alguna “crew”?

No

4- ¿Hay una formación académica atrás de tu trabajo? 

Mi unica formación académica son los 5 años que cursé de la carrera de Arquitectura, que no es una carrera artistica, pero de algún modo tiene su punto de contacto con el arte urbano

5- ¿Cómo ha evolucionado tu estilo durante los años de actividad?

Me resulta complicado hablarte de mi "evolución" desde adentro, estoy seguro que alguien de afuera puede identificar rasgos de evolución en mi trabajo de manera mas objetiva. Creo que la evolución se debe al tiempo trabajando con los mismos materiales, horas de pintar, y a partir de errores o equivocaciones creo que se forja la evolución.

6- ¿ Dónde y cómo te gusta pintar?  

Cualquier lugar al que me pueda adaptar 

7- ¿Con que pintura sueles pintar?

Cuando pinto en la calle uso spray y latex, cuando lo hago adentro, me gusta incluir distintos materiales ademas de spray y latex, también uso tinta china, acuarelas, transferencias.

8- ¿Alguna vez has colaborado con otros artistas callejeros? 

Si, en varias oportunidades

9- ¿Os habéis influenciado o inspirado recíprocamente?

Si, sin dudas nos hemos influenciado en mayor o menor medida, creo que estos vínculos artísticos siempre ayudan a seguir aprendiendo y enriquecer ambos universos.

10-¿Cómo te gusta pintar? Solo o acompañado?

De las dos maneras, por lo general trabajo solo, pero me resulta interesante también compartir el trabajo con más personas

11-¿Como eliges la superficie y la textura en la que realizar la obra?

Generalmente no hago una selección, pinto donde se pueda, donde me pueda adaptar, generalmente calles con poco trafico de personas, en cuanto a la textura, me adapto mejor a superficies lisas sin mucha textura

12- ¿Quien son los personajes dibujados por Cabaio?

Anónimos, no forman parte de mi obra por quienes son, me interesan sus expresiones, sus postura de cuerpo, su actitud sobre todo.

13-¿Tus piezas y dibujos poseen un trasfondo social y/o político?

Pienso que hasta hace un tiempo la intervención urbana como acción, era un acto politico, creo que hoy eso se ha diluido. En cuanto a mi obra, hay trabajos con trasfondo politico y otro trabajos que no.

14- ¿Crees que la ilegalidad de una pieza sea característica imprescindible del Grafiti e igualmente de la intervención de Arte Urbano? 

No creo que sea imprescindible, más aun en los tiempos que corren, creo que las ideas van más alla de legal o ilegal, igualmente sostengo que cuando una intervención se realiza dentro de un marco ilegal adquiere otro tipo de relevancia.

15- ¿Crees que sea una paradoja para un artista callejero llevar su obras de las calles a un salón expositivo? 

Creo que es una paradoja si usas la calle para llegar a una galería.

16-¿La comercialización del arte callejero se pueden entender como la natural evolución de la corriente artística en cuestión o como la pérdida de sus propios valores intrínsecos?

Creo que es parte de la evolución de esta corriente, no tengo problemas con eso, es más, la comercialización de mis obras es lo que me permite mantenerme economicamente. 

17- ¿Si tuvieras que definir en breve tu propio estilo, cuales dirías ser las señas que destacan tu obra?

Es difícil, creo que cada uno ve diferentes cosas, el color parece un actor importante en mi trabajo, creo también que hay algo de misterio en ellas.

18- ¿Alguna frase o lema que tengas?  

A veces equivocarse es hermoso.

byMilena.Punzi

in Behindthewall, news, noticias

10:48

Behind the Wall: entrevista a Santiago Spirito, alias Cabaio

Cabaio: "A veces equivocarse es hermoso" El artista argentino Santiago Spirito nos cuenta su intervención urbana en las calles,...

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Behind the Wall: entrevista a Disneylexya

Disneylexya : "Yo pinto para generar símbolos, despertar curiosidad y a veces confundir".

Seguimos con la serie de entrevistas a los artistas urbanos que coloran las calles de Valencia!!


Milena- ¿Grafiti o Intervención Urbana?
Disneylexya - Si entendemos por grafiti el uso de spray para la realización de las pieza supongo que  lo mío sería intervención urbana.  Si la diferencia fuese basada en el marco de la legalidad  puedo decir que incurro en ambas situaciones

M- ¿Spray o pegatinas? 
D - Pegatina, es lo que me permite desarrollar mi técnica. Soy demasiado detallista y lineal (rotuladores, montanas y poscas) para intervenir un muro de forma directa ilegalmente (aunque lo he hecho). La intervención directa suelo realizarla con permisos que me consiguen personas a cargo de eventos, porque me da pereza socializar de forma independiente con el fin de conseguir un muro para pintar. Por  último los spray los uso para pintar el papel de los pastes (pegatinas) y para fondear muros en algunas ocasiones .

M- ¿Noche o día?
D - Ambos, evidentemente pintar de día es mucho mejor que pintar de noche y pegar los pastes es mucho mejor de noche, porque da tiempo a que se seque el engrudo y así evitar que alguien arranque la pieza cuando aun no se ha adherido bien al muro (aunque de todos modos siempre los intentan arrancar).

M- ¿Colores o B&N?
D - Color, es crucial en mi obra me gustan los contrastes fuertes y las areas de color plano, por eso también es fundamental el uso del blanco y el negro como elementos gráficos delimitadores.
M- ¿Muros o persianas?
D - Muros.

M- ¿Illegal o Hall of Fame?
Ni uno ni otro. Hay bastante gente que usa la ilegalidad como núcleo de creación, lo mismo ocurre con la otra opción, realmente no me preocupa ninguno de los dos conceptos. Si hago lo que hago no es motivado por desafiar la ley o convertirme en una celebrity , creo que alinearse con cualquiera de las dos opciones implica un grado de masoquismo del que no me interesa formar parte, si hago cosas ilegales es una situación circunstancial y si mi obra llegase a  despertar un interés exagerado del público también lo sería. Yo pinto para generar símbolos, despertar curiosidad y a veces confundir.

M- ¿Por la comunidad o por la fama?
Por mi, pues si no me concentro en o que hay dentro mío no puedo pintar y si no pintase no sería yo. No pienso en los demás cuando compongo mi obra pues dudo que la gente perciba mis piezas del mismo modo y que interprete exactamente lo que en un momento determinado quise expresar. Supongo que muchos aprecian mi trabajo y estoy feliz con ello pues sin querer he reflejado un poco de cada persona en mi faena. Por otra parte soy consciente del aspecto ornamental de mi obra y por lo mismo he hecho varias cosas con el fin de embellecer espacios comunes, sin embargo puedo decir que lo realmente valioso de aquellos actos no ha sido el resultado estético como “regalo a la comunidad”, sino que más bien fue hecho de apropiarse del espacio público y generar un arte abierto mostrando una opción de comunicación al transeúnte.
 

En UMA....queremos más!

1- ¿Quién es Disneylexya?
Es una enfermedad infecciosa que todos padecemos y que desvincula el mensaje de la forma (broma) Es una persona que no puede trabajar sin música, que le gustan las comidas  picantes y la naturaleza.

2-  ¿Cuando aparece por primera vez la obra de Disneylexya por las calles?  
Creo que mi primer trabajo como Disneylexya fue en el 2014 y fue un paste-up 

3- ¿Perteneces a algún grupo?
Actualmente no, hace un par de años pertenecí a  un grupo llamado Fent la má , pero ahi no pintaba como Disneylexya sino como Riezgosozyal, pero eso es harina de otro costal.

4- ¿Hay una formación académica atrás de tu trabajo?
En esencia sí, soy licenciado en pedagogía de las artes , pero cuando estudiaba me dedique al desarrollo de otras inquietudes artísticas que no tenían q ver con el street art, sin embargo los conceptos y el desplazamiento de superficies que trabajé en ese entonces me sirvieron para dar forma a mi obra actual.   

5- ¿Cómo ha evolucionado tu estilo durante los años de actividad?
Ha existido una evolución constante e intensa, pero no en el plano formal pues siempre he usado rotuladores, pintura plástica, pinceles y papel sino que más bien en el uso de la forma y el mensaje. Como señalé anteriormente comencé trabajando como Riezgosozyal con quien generaba obras figurativas, las cuales tenían un discurso muy crítico y ácido.... me dedique solo a este proyecto de forma exclusiva durante un año y medio , pero luego  a modo de elemento de equilibrio nació Disneylexya pues necesitaba generar colorido y ritmo para compensar mi otro proyecto. En un principio Disneylexya era completamente abstracto pero no tardo en incorporar elementos figurativos y panteístas en sus composiciones. Posteriormente después de mucho dar vueltas al asunto deje de producir obra de calle con Riezgosozyal (actualmente solo aparece en algunas publicaciones independientes descontinuadas y en proyectos personales que siguen en desarrollo) para centrarme en Disneylexya que me permitía mas movimiento y dinamismo al momento de ejecutar obra.

6- ¿ Dónde y cómo te gusta pintar?   
Me gusta más pintar en la calle que en casa, pero donde esté me gusta pintar escuchando música continuamente
 
7- ¿Con que pintura sueles pintar?
Rotuladores, poscas, montanas y plástica con sus respectivos pinceles y brocha.

8- ¿Alguna vez has colaborado con otros artistas callejeros?
Sí, he trabajado junto a Demia Concept, Karas Urbanas, Gerbos, David de Limón e Inma Capena

9- ¿Os habéis influenciado o inspirado recíprocamente?
Supongo que a estas alturas la influencia está más bien relacionada con técnicas que con el contenido.

10-¿Cómo te gusta pintar? Solo o acompañado?
De ambas formas, depende del momento tienen sus pros y contras …. si pinto solo me sumerjo en mi trabajo y en la música, si pinto acompañado puedo conversar y finalizar charlando y bebiendo una cerveza frente al muro.

11-¿Como eliges la superficie en la que realizar obra?
Salgo a dar vueltas y observar muros y depende el uso escojo la superficie . Si tengo que pintar una obra directa sobre el muro trato de escoger uno que este lo más limpio posible de piezas , si las piezas son figurativas y me gustan las incorporo en mi obra y si son letras trato que sean muy viejas o estén tachadas para taparlas sin problema. En el caso de los pastes escojo espacios altos con un tipo especial de superficie para evitar que los despeguen o pego sobre chapas de latón , pues no hay forma de despegar un paste de esa superficie sin romperlo.
 
12- ¿Quien o que está representado en las piezas de Disneylexya? 
Dioses y figuras mitológicas de América, Europa  y propios, me gusta utilizar las figuras míticas y mezclarlas con elementos contemporáneos, pues responden a arquetipos universales y atemporales , también me gusta generar mis propios dioses y simbología que responden a mis inquietudes prácticas y metafísicas. Algunos símbolos son universales , otros deducibles y otros son muy específicos, pero todos llevan a una lectura coherente.

 

13-¿Tus piezas y dibujos poseen un trasfondo social y/o político?
Absolutamente , aunque como dije anteriormente muchas veces se mezclan aspectos metafísicos  entre las preocupaciones terrenas y ese factor tiende a confundir una lectura que podría ser más clara, lo cual me parece perfecto....una razón sería el hecho que nuestra vida cotidiana tiene demasiados matices como para reflejar de forma simplificada un problema, todo cuanto nos rodea esta cargado de simbolismo , somos seres construidos por símbolos y aunque muchas veces les ignoramos siempre están en nuestro inconsciente condicionando nuestra conducta y por ende nuestro destino como individuos y como especie.

14- ¿Crees que la ilegalidad de una pieza sea característica imprescindible del Grafiti y igualmente de la intervención de Arte Urbano?
En absoluto, la expresión es comunicación y punto, si quieres joder a la policía y a la sociedad actuando desde las sombras como un vengador enmascarado es una opción, pero esa opción no define las necesidades e intensiones de otros. Como dije anteriormente se pinta legal cuando se puede y si no se puede, se pinta de todos modos (la acción y su producto es lo que vale). Vivimos demasiado condicionados como para dejarnos manipular una vez más por las leyes, me parece inconsecuente exigir ilegalidad para validar un mensaje , pues en esencia es una contradicción muy tonta respecto a la libertad de expresión.  

15- ¿Crees que sea una paradoja para un artista callejero llevar su obras de las calles a un salón expositivo?
Para nada, para mí el arte está en todos lados, por algo pinto en la calle, realmente no me importa el desplazamiento de un espacio a otro (hay artistas de galería que se han volcado a  la calle, el ser humano suele migrar) no soy para nada purista ni dogmático al respecto, pues el mensaje de las obras no cambiaría aunque se encontrasen expuestas en la galería más pija del mundo, tal vez lucirían algo absurdas, pero no más de lo que luce un pijo haciéndose fotos junto a obras de street art en un callejón abandonado.

16-¿La comercialización del arte callejero se puede entender como la natural evolución de la corriente artística en cuestión o como la pérdida de sus propios valores intrínsecos?

Primero que todo creo que es necesario evaluar el concepto “valor intrínseco del arte urbano” . Pienso que el arte en general está muy contaminado de romanticismos rancios y nocivos (hay romanticismos positivos también) que abogan por lo etéreo, genial y exclusivo de una obra de arte cuando el trabajo de un artista no es distinto al de un panadero, un mecánico o un electricista. El artista no es un tipo cool que transpira genialidad , es un currante como cualquier otro y por lo tanto su trabajo puede ser adquirido como quien se compra una bicicleta. Ese “valor de una obra de arte” ha generado las divisiones y conductas idiotas entre los artistas, todos nos dedicamos a la creación pero las galerías y museos han construido su Olimpo sobre el mito del “arte de galería -arte de calle” (doctrina impartida por las facultades de arte) cuando en realidad no hay diferencia , si un artista de caballete se pone a pintar en la calle entonces hará arte urbano, si un artista callejero enmarca una obra y la cuelga en una galería hará arte de galería, si ambos respetan su mensaje inicial no hay inconsecuencia y si ambos venden su obra tampoco pasa nada.... o acaso a un panadero se le cuestiona que venda su pan?. Finalmente puedo decir que ningún artista urbano que se haya expuesto en galerías o museos dejó de pintar en la calle por este hecho, trabajar en la calle es libre y divertido, siempre te llama...  por algo se empieza ahí, no importa donde esté tu obra después porque siempre volverás por tus pasos..... Creo que mas que evolución a esta situación le llamaría búsqueda de otros espacios y experiencias.
 
17- ¿Si tuvieras que definir en breve tu propio estilo, cuales dirías ser las señas que destacan tu obra?  
Primitivismo, mitología, ocultismo, crítica y naturaleza   

18- ¿Alguna frase o lema que tengas?  
“Esto lo hago en 2 dias” (broma, mi proceso es lento) ….. “Hágalo usted mismo” ( o como diría Beuys Todo hombre es un artista )

byMilena.Punzi

in Behindthewall, noticias

9:08

Behind the Wall: entrevista a Disneylexya

Disneylexya : "Yo pinto para generar símbolos, despertar curiosidad y a veces confundir". Seguimos con la serie de entrevist...

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‘Post Neo Cubismo’, el nuevo concepto de street art creado por el artista urbano español Belin

El concepto de street art, arte urbano o arte callejero, ha evolucionado en el curso de los años, consiguiendo atraer más y más la atención de la crítica, tanto que, hoy en día, es considerada por la mayoría de los expertos en materia la natural evolución de los previos movimientos artísticos. 

Algunos críticos de arte identifican en los artistas urbanos los protagonistas de las terceras vanguardias artísticas, como lo fueron Picasso y Warhol en los dos precedentes. 

Joaquin Sabina en Jaen

Y es justamente hablando del gran pintor español que UMA Valencia quiere introducir a su público al artista urbano de fama internacional que más se atrevió a confrontarse con el máximo exponente del Cubismo.

Miguel Ángel Belinchon Bujes, aka Belin, 1979, Linares, no se limitó a reproducir por las calles los códigos del movimiento artístico encabezado por Pablo Picasso: reconocido mundialmente por su técnica hiperrealista al spray, sin necesidad de utilizar cuadrículas, proyectores ni plantillas, Belin elabora un concepto artístico totalmente nuevo, que el mismo define como "Post Neo Cubismo".  

RETRATO DE BELIN EN POSTNEOCUBISMO, NUEVA VERTIENTE ARTÍSTICA CREADA POR EL MISMO.

¿Que es efectivamente el Post Neo Cubismo?, ¿otro movimiento más? Seguramente, el uso de técnicas mixtas o el juego constante entre el retrato hiperrealista y el uso del color y la línea dotan de un gran carácter su trabajo.

Sus espectaculares obras se encuentran esparcidas por paredes, edificios, e instalaciones de todo el mundo.

Quizá no tardará mucho en dejar su huella por las calles de la Urbe valenciana...de momento, solo sabemos que está trabando sobre su nueva vertiente creativa que exhibirá en París durante el 2017.

byMilena.Punzi

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13:47

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Vinz Feel Free: espacio y definición de "arte urbano"

Vinz Feel Free: espacio y definición de "arte urbano"

Fue el, Vinz Feel Free, el encargado de ejecutar en el 2015 la primera intervención de arte ‘urbano’ en el Ayuntamiento de Valencia, un mural convertido en hito que ocupa las paredes del despacho del concejal de Espacio Público, Carlos Galiana. 

 Foto: Eva Máñez.

Continua a leer Cultur Plaza: - El artista urbano Vinz intervendrá los muros del Centro del Carmen - 

En el 2015, a la pregunta -¿Sigue siendo arte urbano aun cuando se hace en los muros del Ayuntamiento de Valencia? 

Vinz responde: - No. En mi opinión, el arte urbano sólo tiene una regla: tiene que estar en la calle. Puedes utilizar espray, pincel, baldosines, papel o lana, pero tiene que estar en la calle. Esto es un mural de interior. Aun así, me interesa que la gente, por estar en despacho del concejal, empiece a ver con otros ojos lo que antes pensaba que eran cuatro garabatos.-
Interesante punto de vista aunque, sin embargo, no todo el mundo estaría de acuerdo con su definición de arte urbano...

byMilena.Punzi

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9:33

Vinz Feel Free: espacio y definición de "arte urbano"

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