enero 2018 ~

Disneylexya : "Yo pinto para generar símbolos, despertar curiosidad y a veces confundir".

Seguimos con la serie de entrevistas a los artistas urbanos que coloran las calles de Valencia!!

Milena- ¿Grafiti o Intervención Urbana?
Disneylexya - Si entendemos por grafiti el uso de spray para la realización de las pieza supongo que lo mío sería intervención urbana. Si la diferencia fuese basada en el marco de la legalidad puedo decir que incurro en ambas situaciones

M- ¿Spray o pegatinas?

D - Pegatina, es lo que me permite desarrollar mi técnica. Soy demasiado detallista y lineal (rotuladores, montanas y poscas) para intervenir un muro de forma directa ilegalmente (aunque lo he hecho). La intervención directa suelo realizarla con permisos que me consiguen personas a cargo de eventos, porque me da pereza socializar de forma independiente con el fin de conseguir un muro para pintar. Por último los spray los uso para pintar el papel de los pastes (pegatinas) y para fondear muros en algunas ocasiones .

M- ¿Noche o día?
D - Ambos, evidentemente pintar de día es mucho mejor que pintar de noche y pegar los pastes es mucho mejor de noche, porque da tiempo a que se seque el engrudo y así evitar que alguien arranque la pieza cuando aun no se ha adherido bien al muro (aunque de todos modos siempre los intentan arrancar).

M- ¿Colores o B&N?
D - Color, es crucial en mi obra me gustan los contrastes fuertes y las areas de color plano, por eso también es fundamental el uso del blanco y el negro como elementos gráficos delimitadores.

M- ¿Muros o persianas?
D - Muros.

M- ¿Illegal o Hall of Fame?
Ni uno ni otro. Hay bastante gente que usa la ilegalidad como núcleo de creación, lo mismo ocurre con la otra opción, realmente no me preocupa ninguno de los dos conceptos. Si hago lo que hago no es motivado por desafiar la ley o convertirme en una celebrity , creo que alinearse con cualquiera de las dos opciones implica un grado de masoquismo del que no me interesa formar parte, si hago cosas ilegales es una situación circunstancial y si mi obra llegase a despertar un interés exagerado del público también lo sería. Yo pinto para generar símbolos, despertar curiosidad y a veces confundir.

M- ¿Por la comunidad o por la fama?

Por mi, pues si no me concentro en o que hay dentro mío no puedo pintar y si no pintase no sería yo. No pienso en los demás cuando compongo mi obra pues dudo que la gente perciba mis piezas del mismo modo y que interprete exactamente lo que en un momento determinado quise expresar. Supongo que muchos aprecian mi trabajo y estoy feliz con ello pues sin querer he reflejado un poco de cada persona en mi faena. Por otra parte soy consciente del aspecto ornamental de mi obra y por lo mismo he hecho varias cosas con el fin de embellecer espacios comunes, sin embargo puedo decir que lo realmente valioso de aquellos actos no ha sido el resultado estético como “regalo a la comunidad”, sino que más bien fue hecho de apropiarse del espacio público y generar un arte abierto mostrando una opción de comunicación al transeúnte.

En UMA....queremos más!

1- ¿Quién es Disneylexya?
Es una enfermedad infecciosa que todos padecemos y que desvincula el mensaje de la forma (broma) Es una persona que no puede trabajar sin música, que le gustan las comidas picantes y la naturaleza.

2- ¿Cuando aparece por primera vez la obra de Disneylexya por las calles?
Creo que mi primer trabajo como Disneylexya fue en el 2014 y fue un paste-up

3- ¿Perteneces a algún grupo?
Actualmente no, hace un par de años pertenecí a un grupo llamado Fent la má , pero ahi no pintaba como Disneylexya sino como Riezgosozyal, pero eso es harina de otro costal.

4- ¿Hay una formación académica atrás de tu trabajo?
En esencia sí, soy licenciado en pedagogía de las artes , pero cuando estudiaba me dedique al desarrollo de otras inquietudes artísticas que no tenían q ver con el street art, sin embargo los conceptos y el desplazamiento de superficies que trabajé en ese entonces me sirvieron para dar forma a mi obra actual.

5- ¿Cómo ha evolucionado tu estilo durante los años de actividad?
Ha existido una evolución constante e intensa, pero no en el plano formal pues siempre he usado rotuladores, pintura plástica, pinceles y papel sino que más bien en el uso de la forma y el mensaje. Como señalé anteriormente comencé trabajando como Riezgosozyal con quien generaba obras figurativas, las cuales tenían un discurso muy crítico y ácido.... me dedique solo a este proyecto de forma exclusiva durante un año y medio , pero luego a modo de elemento de equilibrio nació Disneylexya pues necesitaba generar colorido y ritmo para compensar mi otro proyecto. En un principio Disneylexya era completamente abstracto pero no tardo en incorporar elementos figurativos y panteístas en sus composiciones. Posteriormente después de mucho dar vueltas al asunto deje de producir obra de calle con Riezgosozyal (actualmente solo aparece en algunas publicaciones independientes descontinuadas y en proyectos personales que siguen en desarrollo) para centrarme en Disneylexya que me permitía mas movimiento y dinamismo al momento de ejecutar obra.

6- ¿ Dónde y cómo te gusta pintar?
Me gusta más pintar en la calle que en casa, pero donde esté me gusta pintar escuchando música continuamente

7- ¿Con que pintura sueles pintar?
Rotuladores, poscas, montanas y plástica con sus respectivos pinceles y brocha.

8- ¿Alguna vez has colaborado con otros artistas callejeros?
Sí, he trabajado junto a Demia Concept, Karas Urbanas, Gerbos, David de Limón e Inma Capena

9- ¿Os habéis influenciado o inspirado recíprocamente?
Supongo que a estas alturas la influencia está más bien relacionada con técnicas que con el contenido.

10-¿Cómo te gusta pintar? Solo o acompañado?
De ambas formas, depende del momento tienen sus pros y contras …. si pinto solo me sumerjo en mi trabajo y en la música, si pinto acompañado puedo conversar y finalizar charlando y bebiendo una cerveza frente al muro.

11-¿Como eliges la superficie en la que realizar obra?
Salgo a dar vueltas y observar muros y depende el uso escojo la superficie . Si tengo que pintar una obra directa sobre el muro trato de escoger uno que este lo más limpio posible de piezas , si las piezas son figurativas y me gustan las incorporo en mi obra y si son letras trato que sean muy viejas o estén tachadas para taparlas sin problema. En el caso de los pastes escojo espacios altos con un tipo especial de superficie para evitar que los despeguen o pego sobre chapas de latón , pues no hay forma de despegar un paste de esa superficie sin romperlo.

12- ¿Quien o que está representado en las piezas de Disneylexya?
Dioses y figuras mitológicas de América, Europa y propios, me gusta utilizar las figuras míticas y mezclarlas con elementos contemporáneos, pues responden a arquetipos universales y atemporales , también me gusta generar mis propios dioses y simbología que responden a mis inquietudes prácticas y metafísicas. Algunos símbolos son universales , otros deducibles y otros son muy específicos, pero todos llevan a una lectura coherente.

13-¿Tus piezas y dibujos poseen un trasfondo social y/o político?

Absolutamente , aunque como dije anteriormente muchas veces se mezclan aspectos metafísicos entre las preocupaciones terrenas y ese factor tiende a confundir una lectura que podría ser más clara, lo cual me parece perfecto....una razón sería el hecho que nuestra vida cotidiana tiene demasiados matices como para reflejar de forma simplificada un problema, todo cuanto nos rodea esta cargado de simbolismo , somos seres construidos por símbolos y aunque muchas veces les ignoramos siempre están en nuestro inconsciente condicionando nuestra conducta y por ende nuestro destino como individuos y como especie.

14- ¿Crees que la ilegalidad de una pieza sea característica imprescindible del Grafiti y igualmente de la intervención de Arte Urbano?
En absoluto, la expresión es comunicación y punto, si quieres joder a la policía y a la sociedad actuando desde las sombras como un vengador enmascarado es una opción, pero esa opción no define las necesidades e intensiones de otros. Como dije anteriormente se pinta legal cuando se puede y si no se puede, se pinta de todos modos (la acción y su producto es lo que vale). Vivimos demasiado condicionados como para dejarnos manipular una vez más por las leyes, me parece inconsecuente exigir ilegalidad para validar un mensaje , pues en esencia es una contradicción muy tonta respecto a la libertad de expresión.

15- ¿Crees que sea una paradoja para un artista callejero llevar su obras de las calles a un salón expositivo?
Para nada, para mí el arte está en todos lados, por algo pinto en la calle, realmente no me importa el desplazamiento de un espacio a otro (hay artistas de galería que se han volcado a la calle, el ser humano suele migrar) no soy para nada purista ni dogmático al respecto, pues el mensaje de las obras no cambiaría aunque se encontrasen expuestas en la galería más pija del mundo, tal vez lucirían algo absurdas, pero no más de lo que luce un pijo haciéndose fotos junto a obras de street art en un callejón abandonado.

16-¿La comercialización del arte callejero se puede entender como la natural evolución de la corriente artística en cuestión o como la pérdida de sus propios valores intrínsecos?

Primero que todo creo que es necesario evaluar el concepto “valor intrínseco del arte urbano” . Pienso que el arte en general está muy contaminado de romanticismos rancios y nocivos (hay romanticismos positivos también) que abogan por lo etéreo, genial y exclusivo de una obra de arte cuando el trabajo de un artista no es distinto al de un panadero, un mecánico o un electricista. El artista no es un tipo cool que transpira genialidad , es un currante como cualquier otro y por lo tanto su trabajo puede ser adquirido como quien se compra una bicicleta. Ese “valor de una obra de arte” ha generado las divisiones y conductas idiotas entre los artistas, todos nos dedicamos a la creación pero las galerías y museos han construido su Olimpo sobre el mito del “arte de galería -arte de calle” (doctrina impartida por las facultades de arte) cuando en realidad no hay diferencia , si un artista de caballete se pone a pintar en la calle entonces hará arte urbano, si un artista callejero enmarca una obra y la cuelga en una galería hará arte de galería, si ambos respetan su mensaje inicial no hay inconsecuencia y si ambos venden su obra tampoco pasa nada.... o acaso a un panadero se le cuestiona que venda su pan?. Finalmente puedo decir que ningún artista urbano que se haya expuesto en galerías o museos dejó de pintar en la calle por este hecho, trabajar en la calle es libre y divertido, siempre te llama... por algo se empieza ahí, no importa donde esté tu obra después porque siempre volverás por tus pasos..... Creo que mas que evolución a esta situación le llamaría búsqueda de otros espacios y experiencias.

17- ¿Si tuvieras que definir en breve tu propio estilo, cuales dirías ser las señas que destacan tu obra?
Primitivismo, mitología, ocultismo, crítica y naturaleza

18- ¿Alguna frase o lema que tengas?
“Esto lo hago en 2 dias” (broma, mi proceso es lento) ….. “Hágalo usted mismo” ( o como diría Beuys Todo hombre es un artista )