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sábado, 11 de febrero de 2017

David de Limón: - En las calles, como en una exposición, buscas que la obra se vea bien desde cualquier punto de la sala. - 





Diseñador gráfico, ilustrador y muralista, licenciado en Bellas Artes, actualmente está trabajando sobre todo en su propuesta de street-art: David de Limón es hoy en día uno de los artistas de Valencia más apreciados y reconocidos en el contexto de la intervención urbana. 
A lo largo de las calles, sus obras recubren cualquier superficie que bien se adapte a acoger el Ninja, a enmarcarlo, a darle su propio espacio. 



David de Limón es un artista ecléctico, representante ejemplar de la evolución del arte urbano en las ultimas décadas. El Ninja salta de una persiana a otra, te observa, se esconde y te sigue otra vez en nuestro UMA, “Urban Museum of Art”, el Museo de Arte Urbano; se mueve, hasta llegar a las salas de exposición.


Aquí, en exclusiva por el estreno de la sección "Behind the Wall" del blog UMA Valencia, David de Limón nos cuenta la naturaleza y la evolución de su arte, y su manera de contribuir a la creación del Museo Urbano.




Milena: - ¿Grafiti o Intervención Urbana? -
David:- Yo vengo del graffiti pero considero que mi obra actual se mueve más dentro de la intervención urbana. Lo que pasa es que considero que respeto y comparto los códigos  o normas del graffiti a la hora de intervenir muros ya que la calle es un espacio que compartimos los dos grupos. Más bien diría que mi propuesta está en medio, es un graffiti sin letras, texto o tipografías urbanas que se convierte en intervención.-

M: - ¿Spray o pegatinas?

D:- La mayoría de mi obra en la calle es con spray por dos motivos, por un lado  que la propuesta siga ligada al graffiti y el otro es una cuestión de velocidad y comodidad, el spray te permite realizar obras muy rápido y cargando poco material. Sin embargo utilizo stickers a menudo y estoy abierto a usar cualquier material.

M: - ¿Noche o día?

D:- Actualmente pinto de día a primera hora de la mañana, “cuando aun están poniendo las calles”. (está amaneciendo pero aun es de noche y no hay gente por la calle).

M: - ¿Colores o B&N?

D:- Mi propuesta está basada precisamente en enfrentarlos, personaje en b/n y fondo y elementos en colores (muy vivos), porque así busco el máximo contraste para llamar más la atención.

M: - ¿Muros o persianas?

D:- Todo. Siempre que mi obra aporte y no reste.

M: - ¿Ilegal o Hall of Fame

D:- Todo. En la calle busco espacios más bien “alegales” quiero decir  espacios que a priori son ilegales pero en estado de abandono, por lo que no se suele considerar una agresión y no supone los problemas de una intervención ilegal.

M: - ¿Por la comunidad o por la fama?

D:- Por todo. Cualquier intervención pública tiene el objetivo de llegar a la máxima gente posible y además gente que no espera encontrar la intervención, o sea de algún modo buscas cierta fama o notoriedad cuando intervienes la calle. Pero por otro lado puedes tener una propuesta más personal o intentar aportar alguna idea. Yo intento transmitir que pintar puede ser positivo y creo que eso le aporta a la comunidad.



en UMA....Queremos Mas!!

M: - ¿Quien es David de Limón?
D:- Soy un artista gráfico, diseñador, ilustrador y muralista, licenciado en bellas artes y actualmente trabajando sobre todo en mi propuesta de street-art. Esta propuesta consiste en la intervención de espacios públicos abandonados con ilustraciones protagonizadas siempre por el mismo personaje. 

David de Limón durante la realización de una pieza.
M: - ¿Cuando aparece por primera vez la obra de David de Limón por las calles?
D:- Llevo pintando en las calles desde 1998. Pero mi personaje y propuesta actual aunque se trata de una evolución de mis dibujos anteriores lo llevo pintando desde 2013 aproximadamente.

M: - ¿Perteneces a algún grupo?
D:- Sí. Siempre he pertenecido al grupo de Graffiti “ACP” q ahora mismo está prácticamente disuelto y ahora mismo pertenezco al colectivo Wall Arttitude que además de participar en intervenciones o festivales como grupo también hemos empezado a trabajar como organizadores y gestores.

M: - ¿Hay una formación académica atrás de tu trabajo? 
D:- Sí, y me ha servido de mucho. He estudiado diseño gráfico en Valencia, Fotografía en Valencia y Liege (Bélgica) y Bellas Artes en Valencia.

M: - ¿Cómo ha evolucionado tu estilo durante los años de actividad? 
D:- Realmente mi estilo en las calles ha ido siempre en la misma dirección. En torno al Pop-Art, estilo comic y siempre con un toque algo naíf. Lo que he ido es depurándolo y abriéndome posibilidades cambiando mi imaginario.

M: - ¿Dónde y cómo te gusta pintar?  
D:- En cualquier parte donde mi obra aporte. Prefiero pintar a horas que no llame la atención porque aunque mi obra está bastante aceptada siempre puede haber alguien que no lo entienda.

M: - ¿Con que pintura sueles pintar?
D:- Me es indiferente mientras me permita plasmar el resultado que busco, aerosol, pintura plástica, rotulador, rodillo, papel. Lo que más uso es aerosol por la velocidad y comodidad que tienen.
Pieza en colaboración con Disneylexya

M: - ¿Has colaborado alguna vez con otros artistas callejeros?
D:- Sí, suelo hacerlo siempre que puedo. Y me gusta conocer nuevos artistas con ideas frescas para colaborar. 

M: - ¿Os habéis influenciado o inspirado recíprocamente?
D:- Sí, es lo que busco en las colaboraciones, pintar uno al lado del otro no lo considero colaboración, sino salir a pintar a la vez pero no juntos.

Colaboración con la Nena Wapa Wapa.
M: - ¿Cómo te gusta pintar? Solo o acompañado?
D:- Cuando hago bombardeo de espacios pequeños prefiero ir solo, cuando se trata de un mural más grande si que me gusta ir con más gente.




M: - ¿Como eliges la superficie en la que realizas obra?
D:- Mas que la superficie, lo que elijo es el espacio y lo que le rodea y como ese espacio va a interactuar con el resto de la calle. Es como cuando montas una exposición y buscas que la obra se vea bien desde cualquier punto de la sala pero en un espacio abierto.

M: - ¿Quien es el personaje de David de Limón?
D:- El personaje representa una firma de graffiti convertida en un ser antropomorfo. Este ser o personaje va enmascarado porque se supone que la acción que realiza es la de pintar en la calle y a pesar de la aceptación que tiene ahora el street art sigue siendo algo que hay que hacer escondido. El personaje nunca va acompañado de texto o tipografía porque quiero que siga siendo graffiti pero desprendiéndolo de una de sus esencias que es la tipografía. 


M: - ¿Tus piezas y dibujos poseen un trasfondo social y/o político?
D:- La obra en conjunto es una reivindicación del espacio público. Las obras por separado solo contienen mensaje en los casos en que hago colaboraciones o cuando es solicitado por algún cliente o sponsor artístico.


M: - ¿Crees que la ilegalidad de una pieza sea característica imprescindible del Grafiti y igualmente de la intervención de Arte Urbano? 
D:- En el graffiti no es que sea una característica imprescindible pero suele acompañarlo porque lo importante es plasmar la obra sin importar su legalidad ni su aceptación. En la intervención urbana aunque se trate de una acción ilegal creo que debería ocupar espacios aceptados por la sociedad. Pero resumiendo no creo que sea imprescindible en ninguno de los dos casos.

Exposición en Espai Russafa el pasado Noviembre
M: - ¿Crees que sea una paradoja para un artista callejero llevar su obras de las calles a un salón expositivo?

D:- No. Es una opción para sacar adelante tu trabajo igual que cualquier otra opción como marcas de ropa, customización o interiores de locales. Pero debe estar razonado, tener un sentido y entender que no es lo mismo ya que el medio cambia.

M: - ¿La comercialización del arte callejero se puede entender como la natural evolución de la corriente artística en cuestión o como la pérdida de sus propios valores intrínsecos? 
D:- Dependerá de lo importante que sea la calle para el conjunto de cada obra. Puede que haya obras que fuera de la calle pierdan todo su sentido al venderse y puede que sean complementarias. Lo que me parece mal (es una opinión personal) es cuando un artista ya funciona fuera de la calle con una propuesta clara y usa la calle para potenciarla sin aportar nada nuevo.


El Ninja se convierte en icona comercial
M: - ¿Si tuvieras que definir en breve tu propio estilo, cuales dirías ser las señas que destacan tu obra? Alguna frase o lema que tengas?  
D:- Valencia Acid Street Art





















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Behind the Wall: entrevista a David de Limón

David de Limón:  - En las calles, como  en una exposición, buscas que la obra se vea bien desde cualquier punto de la sala.  -  ...
David de Limón: - Per le strade, come in una esposizione, vuoi che l'opera sia ben visibile da ogni punto della stanza.- 



Disegnatore grafico, illustratore, e muralista, laureato presso la facoltà di Belle Arti, attualmente sta lavorando sulla sua proposta di street-art: David de Limón è oggigiorno uno degli artisti di Valencia più apprezzati e riconosciuti in relazione agli interventi urbani.  
Lungo le strade, le sue opere ricoprono qualsiasi superficie che ben si adatta ad accogliere il Ninja, a incorniciarlo, a concedergli il suo spazio proprio. 



David de Limón è un artista eclettico, rappresentante esemplare dell’ evoluzione dell’ arte urbana negli ultimi decenni. Il Ninja salta da una persiana all’ altra, ti osserva, si nasconde e ti segue ancora nel nostro UMA “Urban Museum of Art”, il Museo Pubblico d’Arte Urbana di Valencia., il Museo Pubblico d’Arte Urbana di Valencia. Il personaggio misterioso si muove furtivo, fino a raggiungere gli spazi espositivi convenzionali. 



Qui, in esclusiva per l’inaugurazione della rubrica "Behind the Wall"  del blog UMA Valencia, David de Limón  racconta la natura e la evoluzione della sua arte,  e il suo modo di contribuire alla creazione del Museo Urbano.



Milena: - Graffiti o intervento urbano? -
David: - Io vengo da graffiti, ma penso che il mio lavoro attuale rientri più nella definizione di intervento urbano. In realtà, penso rispettare e condividere i codici o norme del graffiti nel momento in cui intervengo nei muri, dato che la strada è uno spazio condiviso tra graffiti puro e intervento urbano. Per questo direi piuttosto che la mia proposta si pone nel medio, è un graffiti senza lettere, testo o caratteri urbani che diventa quindi intervento.-

M: - Spray o adesivi?
D:- La maggior parte delle mie opere di strada è realizzata con spray per due motivi: primo perchè la proposta rimanga legata al graffiti; secondo per una questione di velocità e comodità. Lo spray ti permette compiere opere molto velocemente e portandoti poco materiale. Tuttavia, utilizzo spesso stickers e sono aperto all’impiego di qualsiasi materiale.

M: - Notte o giorno?
D:- Attualmente dipingo prima dell’alba, “cuando aun están poniendo las calles”, ovvero quando appaiono le prime luci del giorno ma è ancora notte e le strade sono deserte.

M: - Colori o B&N?
D:- La mia proposta ruota esattamente intorno al loro confronto, personaggio in bianco e nero con sfondo ed elementi a colori (molto vivi), perché in questo modo cerco di raggiungere il massimo contrasto, con fine di richiamare più possibile l’attenzione.

M: - Muri o serrande?
D:- Tutto. Sempre che la mia opera apporti e non sottragga.

M: - Illegale o Hall of Fame
D:- Tutto. Per la strada cerco spazi meglio definiti come “alegales”,  spazi a priori illegali ma che, essendo in stato di abbandono, non vengono considerati aggrediti e dunque non comportano i problemi derivanti da un intervento illegale.

M: - Per la comunità o per la fama?
D:- Per tutto. Qualsiasi intervento pubblico ha come obbiettivo quello di ottenere l’attenzione del maggior numero di persone possibile, anche di quelle che non si aspettano di incontrare l’opera; quindi in qualche modo questo sì, significa cercare la notorietà intervenendo in strada. Però, d’altra parte, uno può avere una proposta più personale con il fine di apportare idee nuove. Per quanto mi riguarda, cerco di trasmettere il fatto che dipingere lungo le strade influenza in modo positivo tutta la comunità.


In UMA....Vogliamo di più!!

M: - Chi è David de Limón?
D:- Sono un artista grafico, disegnatore, illustratore e muralista, laureato in Belle Arti, attualmente sto lavorando soprattutto sulla mia proposta di street-art. Una proposta che consiste nell’intervento di spazi pubblici abbandonati con illustrazioni che hanno come protagonista sempre lo stesso personaggio.
David de Limon durante la realizzazione di un pezzo.

 M: - Quando appare per la prima volta l’opera di David de Limón per le strade?
D:- Dipingo per strada dal 1998. Però il mio personaggio e la mia proposta attuale, nonostante si tratti dell’evoluzione dei miei disegni precedenti, lo propongo dal 2013 approssimatamene.  

M: - Appartieni ad qualche “Crew”?
D:- Sí. Ho sempre appartenuto alla crew Graffiti “ACP”, oggi ormai praticamente sciolta. Attualmente appartengo al collettivo “Wall Arttitude” che, oltre a partecipare a interventi o festival come Crew, ha iniziato a lavorare come gruppo organizzatore e gestore di eventi.

M: - C’è una formazione accademica dietro il tuo lavoro?
D:- Sì, e mi è servita molto. Ho studiato disegno grafico a Valencia, Fotografia a Valencia e Liege (Belgio) e Belle Arti a Valencia.

M: - Come si è evoluto il tuo stile durante gli anni di attività?
D:- Realmente il mio stile per strada ha seguito sempre la stessa direzione: Pop-Art, stile Comic, sempre con un certo tocco Naïf. Quello che è successo è che sono andato depurandolo, aprendomi a nuove possibilità e cambiando il mio immaginario.

M: - Dove e come preferisci realizzare le tue opere?   
D:- In qualsiasi luogo in cui i miei pezzi apportino in maniera positiva. Preferisco dipingere durante le ore in cui richiamo meno l’attenzione perché, nonostante la mia opera sia abbastanza accettata, può sempre succedere di incontrare qualcuno che non la intenda.

M: - Con che tipo di pittura sei solito dipingere?
Pezzo in collaborazione con Disneylexya
D:- Mi è indifferente, sempre che mi permetta ottenere il risultato che cerco: aerosol, pittura plastica, pennarello, rullo, carta. Quello che più uso è l’aerosol per la velocità e la comodità nell’esecuzione del pezzo.

M: - Hai mai collaborato con altri artisti di strada? 
D:- Sì spesso, sempre che ne abbia la possibilità. E mi piace conoscere nuovi artisti con idee fresche per collaborare.

M: - E vi siete influenzati o inspirati a vicenda?
D:- Sì, è quello che cerco nelle collaborazioni; dipingere uno a fianco all’altro non la considero collaborazione, se non dipingere nello stesso momento ma non effettivamente insieme.
Collaborazione con la Nena Wapa Wapa.

M: - Come preferisci dipingere? Solo o in compagnia?

D:- Durante il bombardamento di piccoli spazi preferisco stare solo, quando si tratta di un murale più grande sì che mi piace andare con più gente.

M: - Come scegli la superficie sulla quale realizzare un’opera?
D:- Più che la superficie, quello che scelgo è lo spazio e quello che lo circonda, studiando come quello spazio va ad interagire con il resto della strada. E’ come quando monti una esposizione : l’obbiettivo è ottenere che l’opera si veda bene da qualsiasi punto della stanza, pero nel caso della strada, si tratta di uno spazio aperto.

M: - Chi è il personaggio di David de Limón?
D:- Il personaggio rappresenta una Tag di graffiti convertita in un essere antropomorfo. Questo personaggio gira mascherato per il fatto che dipinge per la strada, è un writer. E nonostante l’accettazione a cui è arrivata ora, questo tipo di azione continua ad essere qualcosa da poter fare solo nascondendosi. Il personaggio non è mai accompagnato da un testo, questo perchè voglio che continui ad essere graffiti distaccandolo da quella che è essenza stessa del graffiti classico, la tipografia.  

M: - I tuoi pezzi e disegni possiedono un significato sociale e/o politico?
D:- Nel complesso, la mia opera è una rivendicazione dello spazio pubblico. Ciascuno dei pezzi preso singolarmente solo contengono messaggi che dipendono dalle collaborazioni o dalle richieste dei clienti e degli sponsor artistici.

M: - Credi che la illegalità di un pezzo sia una caratteristica imprescindibile dell’arte del graffiti e allo stesso modo dell’intervento urbano?
D:- Nel graffiti non è che sia una caratteristica imprescindibile, però di solito è presente perché l’importante è dare vita all’opera senza far caso alla sua legalità ne alla sua accettazione.
Nell’intervento urbano, nonostante continui a trattarsi di un’azione illegale, credo dovrebbe occupare spazi accettati da parte della società. Riassumendo, non credo che sia imprescindibile in nessuno dei due casi.

M: - Ritieni che sia un paradosso per un artista urbano portare le sue opere dalla strada
Esposizione nell' Espai Russafa, il passato Novembre.
a una sala d’esposizione? 

D:- No. E’ una opzione per portare avanti il tuo lavoro, così come far diventare la tua creazione una marca di vestiti, personalizzarlo o portarlo all’interno di locali privati, secondo le richieste. Tuttavia, questa è un’azione che va ragionata, deve avere senso perché si intenda che è qualcosa di diverso dalla street-art, dato che il mezzo di comunicazione cambia.

M: - La commercializzazione dell’arte della strada può intendersi come la naturale evoluzione della corrente artistica in questione o come la perdita di suoi valori intrinsechi? 
D:- Dipenderà da quanto importante sia la strada per il significato complessivo di ogni opera. E’ possibile che ci siano opere che fuori dal contesto urbano perdano tutta la propria essenza, una volta commercializzate, o che, al contrario, incontrino elementi complementari. Quello che non mi piace affatto, (mia opinione strettamente personale) è quello che succede quando un artista già affermato fuori dalla strada con una proposta chiara, usa lo spazio pubblico e i suoi muri solo per potenziare e promuovere la sua opera, senza apportare nella di nuovo. 



M: - Una frase o motto che definisce la tua opera?  

D:- Valencia Acid Street Art

Behind the Wall: Intervista a David de Limón

David de Lim ón: - Per le strade, come in una esposizione, vuoi che l'opera sia ben visibile da ogni punto della stanza.-  Disegnat...

miércoles, 8 de febrero de 2017

El concepto de street art, arte urbano o arte callejero, ha evolucionado en el curso de los años, consiguiendo atraer más y más la atención de la crítica, tanto que, hoy en día, es considerada por la mayoría de los expertos en materia la natural evolución de los previos movimientos artísticos. 
Algunos críticos de arte identifican en los artistas urbanos los protagonistas de las terceras vanguardias artísticas, como lo fueron Picasso y Warhol en los dos precedentes. 


Joaquin Sabina en Jaen


Y es justamente hablando del gran pintor español que UMA Valencia quiere introducir a su público al artista urbano de fama internacional que más se atrevió a confrontarse con el máximo exponente del Cubismo.

Miguel Ángel Belinchon Bujes, aka Belin, 1979, Linares, no se limitó a reproducir por las calles los códigos del movimiento artístico encabezado por Pablo Picasso: reconocido mundialmente por su técnica hiperrealista al spray, sin necesidad de utilizar cuadrículas, proyectores ni plantillas, Belin elabora un concepto artístico totalmente nuevo, que el mismo define como "Post Neo Cubismo".  

RETRATO DE BELIN EN POSTNEOCUBISMO, NUEVA VERTIENTE ARTÍSTICA CREADA POR EL MISMO.
¿Que es efectivamente el Post Neo Cubismo?, ¿otro movimiento más? Seguramente, el uso de técnicas mixtas o el juego constante entre el retrato hiperrealista y el uso del color y la línea dotan de un gran carácter su trabajo.
Sus espectaculares obras se encuentran esparcidas por paredes, edificios, e instalaciones de todo el mundo.


Quizá no tardará mucho en dejar su huella por las calles de la Urbe valenciana...de momento, solo sabemos que está trabando sobre su nueva vertiente creativa que exhibirá en París durante el 2017.



‘Post Neo Cubismo’, el nuevo concepto de street art creado por el artista urbano español Belin

El concepto de street art, arte urbano o arte callejero, ha evolucionado en el curso de los años, consiguiendo atraer m á s y m á s la a...

martes, 7 de febrero de 2017

UMA "Urban Museum of Art", is a Cultural Association born in Valencia with the ultimate aim of promoting the knowledge of Urban Art and Street Artists through free tours of the Valencian city.
In addition, thanks to its collaboration with PAM and the El Doctor Sax Bookstore, UMA is creating a unique detail of its kind that you will discover soon ...

UMA is the City that becomes Museum,

UMA is the voice of the Urban Artists,

UMA is the different way of living Valencia.


The Urban Museum of Art premieres in Spring ....STAY TUNED.

The Urban Museum of Art in Valencia

UMA "Urban Museum of Art", is a Cultural Association born in Valencia with the ultimate aim of promoting the knowledge of Urban Ar...
umavalencia.info@gmail.com

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Vinz Feel Free: espacio y definición de "arte urbano"


Fue el, Vinz Feel Free, el encargado de ejecutar en el 2015 la primera intervención de arte ‘urbano’ en el Ayuntamiento de Valencia, un mural convertido en hito que ocupa las paredes del despacho del concejal de Espacio Público, Carlos Galiana. 





En el 2015, a la pregunta -¿Sigue siendo arte urbano aun cuando se hace en los muros del Ayuntamiento de Valencia? 
Vinz responde: - No. En mi opinión, el arte urbano sólo tiene una regla: tiene que estar en la calle. Puedes utilizar espray, pincel, baldosines, papel o lana, pero tiene que estar en la calle. Esto es un mural de interior. Aun así, me interesa que la gente, por estar en despacho del concejal, empiece a ver con otros ojos lo que antes pensaba que eran cuatro garabatos.-
Interesante punto de vista aunque, sin embargo, no todo el mundo estaría de acuerdo con su definición de arte urbano...



Vinz Feel Free: espacio y definición de "arte urbano"

Vinz Feel Free: espacio y definición de "arte urbano" Fue el, Vinz Feel Free , el encargado de ejecutar en el 2015 la prim...

lunes, 6 de febrero de 2017

El Museo de Arte Urbano en Valencia


UMA "Urban Museum of Art", es una Asociación Cultural que nace en Valencia con el fin último de promover el conocimiento del Arte y de los Artistas Callejeros a través de recorridos gratuitos por la Urbe valenciana.
Además, gracias a su colaboración con PAM y la Librería El Doctor Sax, UMA está creando un detalle único en su género que pronto descubriréis...

UMA es la Ciudad que se hace Museo,

UMA es la voz de los Artistas Urbanos,

UMA es la manera diferente de vivir Valencia.
The Urban Museum of Art estrena en Primavera....
...STAY TUNED.

El Museo de Arte Urbano en Valencia

El Museo de Arte Urbano en Valencia UMA  "Urban Museum of Art", es una Asociación Cultural que nace en Valencia...

 

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